コンクールやコンサートなどで演奏予定の曲が非常に増えてきたので、どの曲がいつの時点でどのくらい仕上がっていなければいけないのかが俯瞰してばっとわかる様にするため、新たに予定表を作って逆算して日にちを書いていくことに。しかしこういった作業はなんだかんだいって紙に書くのが一番早いですね。書き出してみると現時点が結構な曲数に。表とにらめっこしてその日のポイントを決めていくことに。これは個人的な経験からだけれど、曲数が多いときには一日で全体的につつく曲は一曲、その他の曲はポイントを押さえて、という形でローテーションでまわしていくとある程度全体のレヴェルを維持しつつ、問題点を解決していくことが出来るような気がする。

　先日学校の第三課程の絡みでヴォーン・ウィリアムズをオケと録音。当たり前だけどオケとコンチェルトを演奏することはテューバではそうそう有り得ないので、この機会にと思ってかなりしっかり準備していったつもりだった。が、相当疲れる。結構長い間オケでは吹いていたけれど、指揮者の真横に座るってのはなかなか不思議な気持ちがするものですね。ヴァイオリンの人がテューバの場所なんかに行っても相当面食らうのだろうと思う。セッションは3時間でオケの練習を行いながら同時にばんばんテイクを取っていく方法をとった。始めは結構無難に（ミスをしないように）吹いていたんだけれど、どうせモンタージュするわけだし、と思って途中からはかなり色々と挑戦して録音。やっと慣れてきた、と思ったころには神経的にも体力的にもかなりへとへとになっていて、終わったころにはボーゼンとしている始末だった。それでもオケの人と指揮者に助けれられて何とか全部撮り終ったわけだけれど、ピアノやヴァイオリンのソリストはしょっちゅうこんなことしてるんだ、と思うと結構すごいですね。同じジャンルの音楽をやっていてもそのスタンスや世界の成り立ち方はずいぶん違うんだろうな、と深く考えさせられた。
　こういった体験も非常に得がたいものだったけれど、もう一つすごく貴重だったことは、演奏に当たって色々な意見を頂けた事。ヴォーン・ウィリアムズの協奏曲はテューバ奏者にはもう避けては通れないもので、もう12年くらい延々と練習しているわけだけれど、流石に触っている時間が長すぎてある一つの演奏解釈から遠くへ離れる、ということがとても難しくなっている。今回オケとの絡みについては指揮者から、カデンツァに関しては信頼の於ける人から非常に貴重な意見を頂いた。どちらも長く譜面を見ていたにもかかわらず全然気が回らなかった部分で、今回十分消化して演奏に取り込めた、とはとても言えないけれど、これからの演奏にはチャレンジして変えていかなければいけない。この場を借りて御礼申し上げたい（直接言えよ、って感じですが、まあとにかく）。

　後日録音科（って言うんだろうか）の人に手伝ってもらってモンタージュ。こちらも自分のものをやるのは初めてだったんだけれど、コイツはすげぇですね。テイクを繋ぎ合せてどんどんきれいになっていく。繋ぎ目なんて僕には全然判らないけれど、そこら辺は専門の人が聴くとばっちり判るそうで、すごく丁寧に仕事をしてもらった（そんな助力にも関わらず、本人の演奏がヘタレでダメダメな部分が残ってしまうのは結構落ち込むけれども）。録音の人達の聴き方というのも非常に興味深く、特にアインザッツに関しては素晴らしい判断力があって驚かされた。ほんと、音楽に関わっていてもそこには人によって全く違った世界の成り立ち方があることを今回は痛感しました。それにしても疲れた。

アーバンは毎日続けられればいいんだけれど、こればっかりやってると一向に譜読みが進まなくなるので、2,3日に一回というペースで間をなるべく空けないように継続。このあたりは前にも書いたけれど貯金と似てますね（死ぬまでただひたすら貯め続けても意味が無い）。同時に高音域の正確性にどうも欠けるので、慣れてきたエクササイズは記譜と（と言ってもこの時点で2オクターヴ低いんだけど）オクターブ上とを交互にやっていくことにする。
　曲はもはやこの日記での通奏低音ともなりつつある「ヴォワ・キャプティヴ」。いつまでたっても仕上がらないので、一念発起して一月のコンサートのプログラムに入れてみたんだけれども早くも修羅場の予感が。期間は空いているけれどもかれこれ一年かけてまだ譜読みが終わらないのはひょっとして相性が悪いんだろうかと邪推さえする。相性もクソもないと言えばそれまでなんだけれども。
　この曲の難しい点はやはり４分音が多用されていることと、装飾音符が非常に広いインターヴァルを持っている点に尽きると思う。４分音同士の重音はしっかり耳と体で覚えていかないとどうにもならないし、非常に早いパッセージで２オクターヴくらい飛ぶ装飾音はいま正にアーバンを使って練習しているバランスの良い吹き方が必須となる。まずは定石道理非常にゆっくりから始めて回数を重ねていくより他が無いだろう。同時に実際のテンポでどういったフレーズになるのかを常に想像すること。僕には良くあることだけれど、ゆっくりから徐々にテンポを上げていった場合に、どこか途中で方向性を間違えたのか、出来上がったときにとんでもないことになっていたりする。

最近再読した本に「普通は誰が見てもわかるような馬鹿みたいなところは簡単にすっ飛ばして、少しでも早く先に行こうとするけれども、そういった馬鹿みたいなところに一番長く時間をかければかけるほど、後で上手くいく」というようなフレーズがあって、改めて共感。地道にいこう。

ここ2,3日はアーバンのペースを落として曲を重点的に練習（理由はチェック用の鉛筆を常に忘れたため。情けない）。
グロボカールの「レス・アス・エクス・アンス　ピレ」のインストラクションの翻訳。ドイツ語なので一向に進まないのだがいくつかが判明。判明したところで果たして可能なのかどうなのか、ちょっと判断がつきかねる（結論から言うと、本人はしっかり出来ているので、全て可能な「はず」）。
その中のいくつかを挙げてみると

アンスピレ（吸って音を出す）
声（吸って声を出す）

アンスピレ＋声（重音）
アンスピレ＋フラッター
アンスピレのマルチフォニック

最初の二つは何とかできるし、アンスピレ＋声の重音は理屈から言って可能だと思うんだけれど、フラッターに関してはどうやってやればいいのやら。マルチフォニックというのは声を使わずに唇と口内のバランスを変化させて重音を出すテクニックなのだけれど、これも「吸う」という行為でどこまでコントロールできるのか、想像もつかない。

取り敢えず当面の目標としてアンスピレとマルチフォニック（吐くほう）を音域、音量の面できちんとコントロールできるように練習すること。

少し横道にそれるけれどもこういった特殊奏法は楽譜にどう定着させるべきなのか、記譜法の問題から考えるとかなり難しいものがあると思う。スラップやマルチフォニックはきちんとした音程で記してあってもそれらは作曲者がどの程度の正確性を求めているのかはほとんどケースバイケースで、非常に厳格な音程を求めている場合と、「なんとなくその辺の音で」という（良い意味での）曖昧な感じをノーテーションする場合が、結果的に同じ記譜法になってしまう可能性が非常に大きいからだ。
同じような問題は特に息音の指定がしてあるときで、実際にその音高、音量がどの程度正確に必要なのか、譜面からは非常に判りづらい。吸っても吐いてもブレス音は出るわけだけれど、その辺りがきちんと記述されているのはかなり丁寧な作曲者で、そういった注意書きがない場合も非常に多い。吸うべきなのか吐くべきなのか。なんかハムレットみたいだけど。違うか。
こういった場合直接作曲者とコンタクトをとって、そこから新しい可能性が出てきたりすることもあって、それはとても楽しいことなんだけれど、記譜法の問題はいづれきちんと整理してみる必要があるのかもしれない。